第五节 改编剧本写作技巧
(资料图)
改编剧本写作需要持续参考原作品中的细节， 比如台词、动作、表情、内心状态、情绪气氛、场 景道具等。除此之外，还要注意以下几方面的问题。
一、场次处理
哪些场景保留?哪些场景改造?哪些场景替 换?哪些可以删除?还需要添加哪些场景?场次问 题最好在分场大纲完成，剧本只做微调。
场次编排方面，除了借由改编，忠实改编和大 幅度改编建议采取以下步骤：
第一步，找出可供保留的场景，尽量不要过多删 减。因为如果原著中的场景被过多地删减、替换，就会造成大量的连锁调整，不得不再进行补齐拼凑，最 终失去原著的气质，给人以不伦不类的感觉。
第二步，确定哪些场景需要改造，尽量融入 多组矛盾。这一点在改编文学、影视、漫画、绘本 时普遍适用。融入多组矛盾，就意味着容纳更多角 色，这一方面可以增加叙事的戏剧性，另一方面可 以减少制作的工作量。但是，如果改编自戏剧，场 景则通常需要拆分，因为戏剧的场景、冲突、角色 过于集中，如果动画保持同样的密度，势必会减弱 场景的表现力，从而抑制动画的独特魅力——视觉 想象表达。
第三步，补齐其余场景。如果是借由改编或者 世界观发生替换，编剧最好将未来作品中涉及的总 体空间环境规划出来。比如《虫虫危机》借由《七 武士》的情节框架进行了世界观的替换，并将对应 原著电影中的几大空间区域做出了系统的场景设计， 场次问题就迎刃而解了。
二、台词处理
合词处理是个棘手的问题，照搬原有台词，貌 似可行，实则不专业。
首先，台词不同于文学作品中的人物对话，具 有更强的戏剧动作性。何谓戏剧动作性?主要是指 说话人背后的动机，以及对话人之间的力量博弈。 而文学中的对话更多具有陈述性质，即依靠大段的 对话讲述事情的来龙去脉，或者陈述某种状态，但 这些都不适合作为台词。
其次，文学作品或者戏剧中经常会出现大段的 对白或独白，改编成动画作品时，这些也都不适合 直接作为台词，需要加工处理：要么拆分，转换成 角色间你一句我一句的对白；要么转化为可见的戏 剧动作——通过角色表演来传递信息。
最后，戏剧、影视里面的常规台词也不能直接 搬进动画里。因为戏剧主要靠台词推动叙事，而动 画更多依靠表演推动叙事，因此戏剧改编动画， 一 方面需要减少台词数量，另一方面还要将部分台词 转换成动作表演。影视台词与动画相仿，但两者的 风格不同，需要配合各自的表演风格，动画台词更 多服务于表演动作。
三、表演处理
第一 ，动画表演不同于文学作品中的动作描 写，它要求更加具体、连续、可操作。
第二，动画表演与影视、戏剧、漫画中的表 演也有所不同。小说改动画，重点要将人物的心理 活动、情感状态转化为可见的外在表演；影视改动 画，通常需要更加夸张，要加入更多带有想象力的 东西，比如角色生气了，头顶可以冒火，扑街、压 扁、飞上天、身体变形等(图2-7-24);戏剧改动 画，需要增加表演调度以及动作想象力，比如上蹿 下跳、夸张变形；漫画(图2-7-25)改二维动画， 貌似只需要补充“关键帧”之间省略的表演过程， 实则不止。因为随着分镜的变动，动画往往还需要 增添更多的表演内容，否则就会显得过于单薄。
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